¿Cuál es el mejor videoclip publicado por un artista balear en 2023?

Amulet presentó en el mes mayo Petit Viking (Microscopi, 2023), su segundo larga duración. Anteriormente había avanzado algunos singles, siendo “Espontània Honestedat” el primero de todos que vio la luz, justo a finales de marzo. Esta es una canción habla del amor o, mejor dicho, de los amores que pasan por la vida de cada uno. Del amor que nunca olvidamos, pase el tiempo que pase. Y de eso mismo trata este vídeo. De seguir adelante, aunque la persona con la que compartías tu vida se haya marchado. De la honestidad con la que se acepta la ausencia, sin dejar de amar el recuerdo. Y todo ello mezclado con la ilusión de volver a empezar sin importar el tiempo o la edad. El videoclip, grabado en diferentes puntos de la isla, es una idea original de Amulet y Pilar Alcalde, y fue dirigido por Rubén Capilla.

Con un pie en la comedia y el otro en el pesimismo existencial, Cabrón nos presentó este original videoclip el pasado mes de marzo. En él nos cuentan sobre una experiencia personal de desamor que conecta con la salud mental, los ansiolíticos e incluso el squash. Un vídeo dirigido por Jaume Porcel de Not For Sale, con música grabada en los estudios La Caja del Ruido.

En febrero vio la luz el que sería el segundo videoclip de adelanto del álbum Focs artificials (Blau, 2023) del grupo O-ERRA, y que funcionaba como muestra perfecta de lo que estaba por venir: música bailable y letras directas y sencillas que hablan del amor y que no renuncian a la ironía y al humor. “Ara o mai” es la historia de un enamoramiento en una pista de baile, que en el videoclip dirigido por Joan Fullana y Jan Marsol se convierte en una especie de pesadilla lynchiana con cierta estética de giallo setentero en el que las cosas no acaban como se preveía. Entre los muchos aciertos de la pieza hay que aplaudir la fotografía, el trabajo de iluminación, que juega con los claroscuros de la discoteca, y la propuesta estilística del grupo. Una propuesta que no se ha quedado solo en los vídeos e imágenes promocionales, pues la banda ha sabido trasladarla también a los escenarios, aportando a las canciones un espectáculo visual muy atractivo.

Urtain y los valencianos Santero y los Muchachos publicaron el pasado 13 de diciembre esta versión que rinde homenaje a uno de los grandes compositores en la historia musical de nuestro país: Juan Carlos Calderón, nuestro Burt Bacharach patrio. “Tómame o Déjame”, es un himno que traspasó nuestras fronteras gracias a la recordada interpretación de Mocedades. Urtain & Santero y los Muchachos abrazan con respeto esta joya olvidada por muchos, ofreciendo una nueva y singular lectura que ensancha los límites de de la versión original. El videoclip, de factura elegante a la par que descarnada, está dirigido por Antoni Noguera y aporta una revisión y actualización del clásico y melodramático sainete que nos cuenta la letra.

En el mes de febrero, los mallorquines Xanguito sorprendieron con esta llamativa pieza creada a partir de imágenes generadas por inteligencia artificial. La idea original es de Adrian Riera, quien al conocer las posibilidades de la IA decidió experimentar con la canción. El resultado fue tan llamativo que el grupo decidió formar parte de la producción y convertirla en el videoclip oficial de su canción “Tot”, incluida en su álbum Euforia (Halley Supernova, 2022). La nómina del casi centenar de rostros famosos que recrea el videoclip incluye personajes tan conocidos como Charles Chaplin, Freddie Mercury, Marilyn Monroe o nuestro Rafa Nadal.

Tuvieron que pasar 8 discos en inglés para que el pasado 3 de noviembre Maika Makovski se atreviera a publicar su primera canción en castellano. Y todo gracias a que no la concibió para ella, sino que estaba destinada para Ovidi Tormo y sus Zigarros. El resultado es una maravillosa y divertida carta de amor en forma de rock and roll que Maika canta a dúo con Ovidi, que es sin duda el destino que esta canción se merecía. El vídeo que la acompaña no solo se mantiene a la altura de la música, sino que en sí mismo representa un emocionante viaje en globo que nos permite acompañar a la feliz pareja a su nube. Está dirigido, grabado y montado por Roberto Cimiano, que captura a la perfección la complicidad y el maravilloso momento vital que vive este hermoso y brillante dúo.

¿Cómo suena un flechazo? ¿Cómo se siente? El frenesí, la ansiedad, el vértigo, el anhelo, las ganas de contárselo a todo el mundo y a la vez guardar el preciado secreto. Sensaciones que transmite la música y que el videoclip refuerza poderosamente gracias al vasto y vertiginoso collage de fotogramas que lo componen. Las imágenes muestran a Júlia Colom en un bucólico paisaje, rodeada de elementos que resaltan la alegría, la pureza y la inocencia del feliz sentimiento que la posee. Al mismo tiempo, la velocidad y el aparente caos visual nos transmiten otras características inherentes al enamoramiento, como el entusiasmo, la agitación o la urgencia de dicho sentimiento. Lola Errando y Marta Ros dirigen esta llamativa pieza tras la cual se adivina un complejo proceso de edición y montaje.

La Sekta representa un buen ejemplo de un grupo que se preocupa por elevar la calidad artística de sus obras, tanto a nivel musical como visual. Los mallorquines siempre consiguen ofrecer a sus seguidores una experiencia que se sale de lo convencional, acompañando sus temas con elaboradas piezas visuales, como en este potente “Rap de polígono”. Rap consciente, hardcore y algo de egotrip, aunque su secreto es crear comunidad y saber conectar su público. El videoclip, rodado hábilmente por SandroGMC, consigue potenciar la música y el mensaje gracias a sus poderosas imágenes.

Marala lanzó el pasado 3 de marzo el videoclip de “El desich”, una tema que forma parte de su álbum Jota de Morir (Propaganda pel Fet!, 2022). En él reinterpretan los últimos versos del poema “Tots los desigs escampats en lo mòn”, del poeta valenciano Ausiàs March, fallecido también un 3 de marzo, pero de 1459. Con una mezcla de tradición e innovación, Marala escupe la rabia de las mujeres que han sido silenciadas durante siglos. El videoclip, producido por Pedro Campos y dirigido por Joan Fullana y Jan Marsol, nos muestra al trío sobre un paisaje nevado enfrentándose entre ellas en una violenta pelea. La riña finaliza en un abrazo colectivo como una forma de purificación y catarsis. “El Desich” es un grito de liberación que pretende cuestionar los deseos que causan el sufrimiento en el mundo.

A veces ácido y mordaz, otras aguerrido y combativo, Mikrat utiliza la música como vehículo para reivindicar sus convicciones políticas y sociales. Siempre bajo su impenetrable pasamontañas, prenda cargada de simbolismo que además le ayuda a mantenerse en el anonimato, nuestro enmascarado amigo es un maestro en la elaboración de collages audiovisuales a partir de la combinación de piezas extraídas de las redes sociales con fragmentos grabados en la clandestinidad de su set. En “Con uñas y dientes” se inspira en la lucha obrera de la Bahía de Cádiz, cuya lucha sindical se remonta a décadas atrás, mientras cabalga salvajemente a lomos de un poderoso y agresivo riff para convertir la canción en un lema de resistencia.

En el mes de julio, Rels B liberó su álbum AfroLOVA’23 marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera. A lomos de sonidos afro pop, perfectos para bailar y olvidarnos de todo, el mallorquín se muestra seductor explorando las nuevas melodías que aportan frescura y nuevos horizontes a su repertorio. Meses antes ya nos había dejado algunos adelantos en forma de singles y videoclips, como este “Sin Gato” que sobresale especialmente en el apartado visual. El vídeo juega con la literalidad de la letra para ambientar la acción en un peligroso e impredecible tugurio intergaláctico poblado de seres de apariencia felina. El clip está dirigido por Agustin Puente y producido por The Movement.

El pasado mes de febrero, Rudymentari presentó el single y videoclip de “Terra”, tema incluido en su último álbum Rissaga (Guspira Records, 2023). La canción busca alertar sobre la transformación del medio natural y la pérdida de identidad que atraviesa Menorca. La venta de tierras a grandes inversores extranjeros, que buscan por encima de todo el beneficio económico, sin respetar el patrimonio cultural y ambiental, pone en peligro la cultura agraria de la isla. El videoclip fue grabado por el realizador Arnau Capellades, con impresionantes imágenes aéreas captadas por el fotógrafo Lluís Juaneda. En él podemos deleitarnos con la belleza y la diversidad del paisaje menorquín, así como valorar la labor de pequeños agricultores y ganaderos que mantienen vivo su entorno.

“Flowers” es el primer sencillo de The Wound (30 de enero de 2024), segundo álbum de estudio de The Distance. El vídeo, grabado por Tuco Martin y editado por Disaster Maik, no solo consigue captar la esencia de la canción, sino que destaca por varios motivos. Entre ellos sus magníficas imágenes en blanco y negro, alternadas de manera magistral con otras en color, o el detalle de la floración acelerada de las flores. Pero sobre todo destaca por su espectacular y vertiginoso montaje, que consigue aportar a la canción un punto extra de intensidad ajeno a la propia música.

Hay una ilustración de Alfonso Casas que dice “cuidado con estar siempre donde debiste y poco donde quisiste” y parece que, con ese mantra en la cabeza, como él mismo nos contaba en la entrevista que le hicimos con motivo del lanzamiento de Papel de burbujas (Warner / Taste the Floor, 2023), su último disco, Xavibo sigue construyendo su carrera sabiendo que debe estar en Madrid para conseguir hacerse un nombre y asentarse en el mundo de la música, pero sin perder de vista Mallorca, ese lugar al que siempre volver. El vídeo de “Mientras tanto”, dirigido por Xavi Bofill y Óscar Fernández, es una carta de amor a esos momentos en Mallorca, los amigos, el mar, las risas y el amor. Un vídeo con una estética entre la película Call me by your name y un anuncio de Estrella Damm, donde destaca una fotografía de colores cálidos y un montaje que se mueve al ritmo de la música, potenciando esa sensación de fugacidad de los momentos felices en la isla que acabará, para volver a Madrid, mientras que “no nos compremos la casa en el campo”.